Bländad av det asiatiska ljuset – drömmen om (det maoistiska) Kina

Hur kunde längtan efter skönhet och frihet förvandlas till politisk dogmatism? Channa Bankier ser tillbaka på 1960-talets drömmar om Kina, på konsten och romantiken – och på de år då hon och andra unga förväxlade politik med estetik.

Texten publicerades ursprungligen i Dagens Nyheter den 27 maj 2008.

Av Channa Bankier

Man måste komma ihåg att vi var mycket unga

man måste också komma ihåg att vi var romantiker
man måste komma ihåg att vi var drömmare

man måste också komma ihåg att det tidiga 60-talet var en
drömmande tid
en öppen tid
vad som helst kunde hända
allt från utplåningen i atomvapenkatastrofen till den
absoluta hänförelsen i
fucking vadsomhelst
bara det kändes ordentligt

Fortsätt läsa ”Bländad av det asiatiska ljuset – drömmen om (det maoistiska) Kina”

Ur tjänstedagboken – samtal kring papperskonservering

Av Anna Celander

Vet du att papper har ett minne? När ett papper har fuktskadats, blivit vågigt och behållit den formen under en längre tid är det svårt att få det helt slätt igen. Det går att fukta upp papperet och släta ut det, men vid minsta ökning av luftfuktigheten börjar det röra sig för att försöka återgå till sin skadade form. Mängden fukt som behövs är olika för varje papper, varje ”individ”. Jag behöver därför ha kontroll på hur mycket fukt som tillförs för att papperet skall vara tillräckligt avslappnat för att kunna pressas och slätas ut. Hellre en aning för mycket fukt än för lite.

Ibland kan mediet som använts på papperet vara fuktkänsligt. Med för mycket fukt riskerar då ytskiktet, själva konstverket, att blöda. Genom åren har jag lärt mig att jag måste lyssna på varje papper som skall pressas, ta hänsyn till just det papperets behov för att det ska kunna släppa minnet av sin skadade form. En del blir helt släta igen och förblir så. Andra blir bara måttligt släta. Då behöver jag emellanåt tala om acceptans och tidens tand med den som äger papperet eller konstverket jag behandlat. Vikten av att vörda och förvalta. Se det fina hos objektet som tidsbärare.

Fortsätt läsa ”Ur tjänstedagboken – samtal kring papperskonservering”

Former av närvaro

Vad händer med skapandet när jaget träder åt sidan? Från barndomens varseblivning till måleri och fri improvisation söker Petra Werner former av närvaro där något ännu okänt kan ta gestalt.

Av Petra Werner

I mina tidigare texter har jag behandlat teve och film, musik och konst, men mitt egentliga akademiska huvudämne är estetik, detta så svårfångade ämnesområde. Estetik handlar om att även form har ett innehåll, och det gäller då att söka definiera detta formens innehåll. I nedanstående text försöker jag med avstamp i personliga erfarenheter och konstnärlig verksamhet av olika slag formulera en vardagens estetik, med förhoppningen att också bidra med ett perspektiv på begreppet estetik.

Fortsätt läsa ”Former av närvaro”

Mellan minne och utopi – Carolina Hindsjö på Platforms Project i Aten

Encounters-installation med en fåtölj framför en tv med bildbrus, omgiven av bärbara datorer och en måttsatt bokhyllevägg.

I en gammal tobaksfabrik i Aten möts konstnärsdrivna initiativ från flera länder. Carolina Hindsjö deltog i Platforms Project med Studio 44 och utställningen Utopia – och fann både nya samarbeten och en installation där besökaren blir en del av verket.

Av Carolina Hindsjö

Anteckningar från Platforms Project i Aten, 17–20 september 2026.

Jag är på Platforms Project, en oberoende konstmässa i Aten, Grekland. Mässan startade 2013 och har varit igång sedan dess. I år deltar flera svenska gallerier och samarbeten mellan Sverige och andra länder. Här finns utställare från bland annat Frankrike, Nederländerna och Storbritannien, liksom många gallerier från Grekland. För mig, som inte har så stor koll på grekisk samtidskonst, är det roligt att se verken.

Översikt över Platforms Project under tobaksfabrikens glastak, med konstverk och besökare.

Foto: Carolina Hindsjö

Utställningshall i den gamla tobaksfabriken i Aten, med konstmontrar och besökare.

Foto: Carolina Hindsjö

Besökare bland konstverken i en ljus utställningssal på Platforms Project.

Foto: Carolina Hindsjö

En besökare betraktar fotografier och bildserier på en utställningsvägg.

Foto: Carolina Hindsjö

Två besökare betraktar fotografier; en av dem pekar mot ett verk.

Foto: Carolina Hindsjö

Besökare i grön keps och svart tröja med texten A GIRL IS A GUN.

Foto: Carolina Hindsjö

Besökare samlas vid trappan och bland konstmontrarna i mässhallen.

Foto: Carolina Hindsjö

Vy från trappan över besökare och utställningsmontrar på Platforms Project.

Foto: Carolina Hindsjö

Översikt över Platforms Project under tobaksfabrikens glastak, med konstverk och besökare. Utställningshall i den gamla tobaksfabriken i Aten, med konstmontrar och besökare. Besökare bland konstverken i en ljus utställningssal på Platforms Project. En besökare betraktar fotografier och bildserier på en utställningsvägg. Två besökare betraktar fotografier; en av dem pekar mot ett verk. Besökare i grön keps och svart tröja med texten A GIRL IS A GUN. Besökare samlas vid trappan och bland konstmontrarna i mässhallen. Vy från trappan över besökare och utställningsmontrar på Platforms Project.
Fortsätt läsa ”Mellan minne och utopi – Carolina Hindsjö på Platforms Project i Aten”

Det suddiga och det synliga – tankar om vår tids förhållande mellan människa och teknik

Sommarens semesterresa med familjen gick till London, under resan hade jag förmånen att kunna besöka några av stadens museer. Tre utställningar. National Gallery, Transport Museum och V&A East berörde i synnerhet. Dessa utställningar fick mig att i sommarens värme fundera över förhållandet mellan teknik och människa även i vår tid. 

Av Simon Carlfjord

National Gallery, Turner

För att spara energi valde jag att inte se mycket på National Gallery utan vilade ögonen i golvet, för att med skyndsamma steg röra mig mot Turner-avdelningen. Först där tittade jag upp och kunde betrakta Rain, Steam and Speed (1844). Under senare år har Turner mer och mer berört mig, och knappt någon annan berör mig som Turner. Hos Turner finns en suddig mänsklig blick som är fullt närvarande tillsammans med tekniken. Turner kisar mot civilisationen och en annan bild framträder. En form av tydlighet som visar suddigheten. 

Fortsätt läsa ”Det suddiga och det synliga – tankar om vår tids förhållande mellan människa och teknik”

Frida Kahlo blev ett mörkt ljus som glimmade i den tomma spegeln

Med anledning av den nyligen invigda stora Frida Kahlo-utställningen på Tate Modern i London har vi glädjen att återpublicera den svenska konstnären Channa Bankiers poetiska text om hur hon först fick upp ögonen för Frida Kahlos konst för snart femtio år sedan.

Av Channa Bankier

Det var Gittan som hittade henne
åt oss. Hon hade några tummade
skrynkliga tidningsurklipp,
ömsint förvarade i plastfickor,
som vi satt och gapade över
nån gång i slutet av 70-talet.
Det var nog bara tre-fyra bilder
men vi insåg omedelbart att detta
var något oerhört, som bekräftade
våra mörkaste farhågor,
nämligen att det vi själva höll på med,
detta grävande i kroppens rödaste
och kladdigaste in- och utgångar,
var universellt och ägde stor kraft.

Fortsätt läsa ”Frida Kahlo blev ett mörkt ljus som glimmade i den tomma spegeln”

It’s Written on the Wall I – Street Art the Riga Edition

This photo gallery from the streets of Riga is the first instalment in a series of four focusing on street art and wall scribblings around the world; the next three will be Rome, Berlin and Athens. As part of this project, we are embracing the vibrant energy of street art in general, and wall slogans as a way to amplify unheard voices. This concept is akin to what we call ’Written on the Wall’.

By Öyvind Vågen

From the secret symbols of Christians in the Catacombs of Rome, through Mexican murals and the wall newspapers of the Chinese Cultural Revolution, to today’s mix of abandoned and provocative slogans and aphorisms, wall slogans have travelled back and forth from the voice of power to the megaphones of the poor. We explore this in a photo essay series that depicts and reflects on graffiti from around the world. This, too, is true to the magazine’s name and purpose: a kind of critical dialogue conducted through marginal notes, graffiti on the fringes of existence, if you will. When we started this cultural journal back in 2018, one of the core ideas was to revisit and highlight the concept of writing – or, as it more often is, scribbling – on the wall as a form of a layperson’s wall newspaper, but the idea really did not materialise, despite the occasional blog post, until now.

Fortsätt läsa ”It’s Written on the Wall I – Street Art the Riga Edition”

”Gå till änglarna när du har det svårt” – intervju med konstnären Carolina Hindsjö

En resa till Florens och mötet med Fra Angelicos änglar väckte både religiösa tvivel och ny skaparkraft hos Carolina Hindsjö. Här berättar hon om konsten, tron och boken som samlar de verk som växte fram efter resan.

Av Sara Shamloo Ekblad

I Florens ligger Museo di San Marco, som rymmer världens största samling med verk av Fra Angelico. Fra Angelico (ca 1395–1455) var en dominikanmunk och en av de främsta målarna i den tidiga renässansen. Han är framför allt känd för freskerna i dominikanklostret San Marco, som i dag rymmer ett museum. Inom den katolska kyrkan har Fra Angelico utsetts till konstnärernas skyddshelgon.

Fortsätt läsa ””Gå till änglarna när du har det svårt” – intervju med konstnären Carolina Hindsjö”

Jarema i Kraków – en mångfacetterad polsk konstnär på tvärs mot konventionerna och genrekraven

I Krakóws stadsbild lever Maria Jaremas konst vidare – från en svävande väggmålning i Azory till den dånande skulpturala fontänen Chopins piano. Under sina sista år skapade hon verk som trotsade både sjukdomen och samtidens krav på socialrealistisk konformitet. 

Av Sonia Engström 

Tio våningar upp på ett bostadshus i stadsdelen Azory i Kraków strävar mjuka former längs fasaden. Mot den vita bakgrunden löper abstrakta skepnader in i och ut ur varandra. Väggmålningen är ett fragment ur serien “Penetracja” (Penetrationer), skapad av den polska konstnären Maria Jarema (1908–1958). Verket i Azory tillkom 1958, under en av hennes mest kreativa och nyskapande perioder. Detta trots – eller kanske på grund av – att hon två år tidigare hade fått diagnosen leukemi. Prognosen var dyster, men beskedet förlamade inte Jarema. I stället tycks det ha fört henne in på nya konstnärliga vägar.

Fortsätt läsa ”Jarema i Kraków – en mångfacetterad polsk konstnär på tvärs mot konventionerna och genrekraven”

House of Nisaba: New Stories of Painting 

House of Nisaba: New Stories of Painting at Moderna Museet asks what figurative painting can still do in a fractured present. Our new art correspondent, Chiara Gelmini, follows the exhibition as a temporary house of images, where myth, memory, politics, bodies, and allegory become tools for thinking when linear narratives no longer suffice.

By Chiara Gelmini

How is painting doing today?

It is with this question that I enter House of Nisaba: New Stories of Painting. Curated by Hendrik Folkerts, currently Chief Curator of Programme at Kunsthaus Zürich, the exhibition is co-organised by Moderna Museet and Kunsthaus Zürich, where it will be presented in 2027. The project, therefore, takes the form of a passage: not only between two institutions, but also between different questions concerning painting, narrative and the capacity of images to produce knowledge in the present. 

Fortsätt läsa ”House of Nisaba: New Stories of Painting ”

Welcome to Art Basel 2026? Inside and Outside the Fair

Art Basel gives the public rare physical proximity to the places where contemporary art is priced, ranked, and consecrated. The harder question is whether that proximity also becomes access.

By Chiara Gelmini

Seeing the market, encountering art, crossing the city

During its preview days (16–17 June) and public days (18–21 June), Art Basel 2026 attracted 90,000 visitors. In the halls of Messe Basel, 290 galleries from 43 countries and territories gathered alongside collectors, curators, museum directors, artists, and representatives of more than 270 international institutions. During the fair’s opening hours, Hauser & Wirth sold Pablo Picasso’s Le peintre et son modèle dans un paysage (1963), offered with an asking price of $35 million.

Read more of our English content here and more of our art content here.

Fortsätt läsa ”Welcome to Art Basel 2026? Inside and Outside the Fair”

Samtidskonst i kyrkorum: vidgade sinnen och existentiella djup

Av Annika Eriksdotter, Carola Nordbäck och Eva Sharp

Vad händer när samtidskonst visas i kyrkorum? Hur kan konst i kyrkorum bli utgångspunkt för existentiella samtal och möjliggöra eget skapande? Det är frågor som konstnären och kyrkopedagogen Annika Eriksdotter, diakonen Eva Sharp och kyrkohistorikern Carola Nordbäck diskuterar i denna text. Artikeln är en bearbetning av presentationer som de höll vid ett seminarium under konferensen Folk och Kultur i Eskilstuna 5 februari 2026 på temat ”Vidgade sinnen och existentiella djup”. Syftet var dels att inspirera församlingar att arbeta med konst i kyrkorum, dels att inspirera besökare att utforska kyrkorum på nya sätt.

Fortsätt läsa ”Samtidskonst i kyrkorum: vidgade sinnen och existentiella djup”

Längtans Arkitektur – en kritik av Nobel Center

Det framtida Nobel Center framställs ofta som ett hållbart och återhållsamt arkitektoniskt landmärke – men vad döljer sig bakom den strama fasaden? Med hjälp av Adornos estetik och modernitetens mörka arv granskar Simon Carlfjord byggnaden som mer än form: som ett sediment av vår tids konflikter, skuld och längtan efter försoning.

Av Simon Carlfjord

På den grafik som finns tillgänglig av Nobel Center visas hur den planerade tegelbyggnaden kommer inta en primär och dominerande roll i omgivningen runt Slussen. Huset blir en förlängning av de brant stupande klipporna i bakgrunden och en utvidgning av Södermalms topografi. Huset är fyrkantigt och sticker inte i ögat på betraktaren, snarare utmärker sig arkitekturen med en ovanlig stramhet som gränsar till det intetsägande.

Fortsätt läsa ”Längtans Arkitektur – en kritik av Nobel Center”

Musikens bildspråk – Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, en litauisk föregångare

Av Sonia Engström

Om man söker i den svenska dagspressens arkiv på litauern Mikalojus Konstantinas Čiurlionis namn, är skörden tunn. Bland de få träffar man får nämns namnet oftast blott som en parentes. Som exempelvis i Peter Cornells understreckare från 2020, där Čiurlionis beskrivs som en av alla konstnärer som kring förra sekelskiftet attraherades av ockultism och spiritismseanser. Eller i Sofia Lilly Jönssons recension av Östersjöfestivalens invigningskonsert 2011 där Čiurlionis symfoniska dikt Havet (Jūra) från 1907 beskrivs som fin ”men ooriginell”. Inte ens förra året, när Litauen firade 150-årsjubileet av Mikalojus Konstantinas Čiurlionis födelse, nämns han i svensk press. Det är inte utan att man känner viss sorg över att svenska läsare inte unnats få göra bekantskap med denna intressant a litauiska mångsysslare, ty han är en pärla som lätt bländar med sin tjuskraft. 

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis: Sonata No. 3 (Ormens sonat)
Fortsätt läsa ”Musikens bildspråk – Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, en litauisk föregångare”